Live AV

O live explora o paso do tempo traducido a través de imaxes de arquivo ordenadas posteriormente para xerar unha nova narrativa. Os contrastes adquiren unha gran importancia da forma na que son articulados dentro da metraxe, creando distintas atmosferas durante o transcurso do tracklist Contrapóñense tematicas como a violencia, a inocencia, o amor ... dentro dun marco core core e post internet.

Neutro Gris
Neutro gris, produtor residente en Valencia. Os seus tracks manteñen unha simbiose entre a delicadeza harmónica e a agresividade dixital, sempre aberto á exploración nun amplo abanico de xéneros desde o prisma do experimental, apropiado recursos do mainstream e a cultura pop.

Nodoaviom
Nodoaviom fka Jouse creativo residente en Valencia e parte do estudo creativo Duelo. O seu traballo baséase na exploración do medio audiovisual baseada en formatos e estéticas novas, buscando formas de transcender os formatos e narrativas clásicas.

Foto:
Foto:
This is some text inside of a div block.
Foto:

Carme López

Quintela é o disco debut de Carme López e o primeiro traballo de música experimental para gaita galega, influenciado por compositoras como Éliane Radigue, Pauline Oliveros ou Kali Malone. Neste álbum a gaita móvese por un campo totalmente descoñecido, desvencellada do seu nexo coa música tradicional para descontextualizala e crear así un enfoque persoal marcado pola perspectiva de xénero (abandonando a asociación de prestixio entre o instrumento e o xénero masculino).

A música de Quintela leva ao instrumento a un campo descoñecido, descontextualizándoo para elaborar un discurso propio e persoal, onde tamén queda atrás a tradicional vinculación masculina da gaita (relacionado co prestixio público e as connotacións sexuais do instrumento). O elemento compositivo fundamental baséase en ideas sonoras, timbres e cualidades propias do instrumento que viaxan, na suma de elementos acústicos e electrónicos, para a creación de músicas centradas na improvisación constante.

Quintela é o nome da casa onde medrou Carme López e o seu discurso céntrase na infancia, en persoas, lugares e emocións.

Irene Sáenz
Irene Sáenz é unha artista visual e realizadora cuxa obra explora a dimensión táctil das imaxes, que crea e anima mediante procesos manuais e artesanais. O seu traballo céntrase en resignificar o concepto de imperfección, non só validándoo, senón revelando nel unha forma singular de beleza. Nesta colaboración coa artista Carme Lopez crea visuais a partir de capas de texturas bañadas nas luces líquidas proxectadas que se mesturarán co fluxo de sonido nunha sorte de azar simbiótico.

Foto:
Foto:
This is some text inside of a div block.
Foto:

04.07.2025

23:00

Praza da Quintana

Kangding Ray & Óliver Laxe con Adrián Canoura - Sirat Live Soundtrack AV

TICKETSTICKETS COMING SOONGRATUITO - DE BALDE - FREE

Kangding Ray

Desde os seus primeiros lanzamentos no lendario selo alemán Raster-Noton ata os seus traballos máis recentes, orientados ao club, David Letellier, alias Kangding Ray, traza unha traxectoria singular mentres navega polos territorios inexplorados entre a música experimental e a música dance.

Como antigo arquitecto, o enfoque multidisciplinar de Kangding Ray permítelle aplicar a súa arte en diversos campos, como as artes visuais, as bandas sonoras, as instalacións audiovisuais e as performances de danza.

Tanto nas súas actuacións como DJ como nas súas actuacións en directo, Kangding Ray conserva un enfoque artístico xenuíno, á vez que crea coidadosamente un universo único, centrado por igual en evocar unha resposta emocional e un impacto visceral no oínte.

Conta con varios lanzamentos aclamados pola crítica, todos eles traspasando os límites e cativando tanto ao corpo como á mente coa súa exploración do ritmo e a textura.

O proxecto colaborativo de Kangding Ray, «Neon Chambers», con Sigha, atraeu a atención mundial desde a estrea do seu alucinante espectáculo en directo no lendario Festival Atonal de Berlín.

Con só un EP publicado no selo Dekmantel, xa actuaron en varios festivais de gran prestixio, como Soar Barcelona, Dekmantel Amsterdam, Brave Factory Kiev, Nowa Muzika e Forte, achandando o camiño para o que se converterá nun disco que marcará unha época.

Desde 2019, Kangding Ray creou o seu propio selo discográfico chamado «ara» (About Recording Artists): unha plataforma para artistas con identidades sonoras únicas que busca provocar emocións profundas a través do son.

Tras embarcarse en tres anos de investigación sonora para atopar novas direccións nas que desenvolver a súa música, indo «máis aló do techno», 2022 trouxo o regreso de Kangding Ray cun álbum histórico no seu propio selo ara. ULTRACHROMA mostra ao estimado produtor na cima da súa arte. A través do seu selo distintivo de ritmos angulares e texturas hiperdetalladas, alcanza novas fronteiras.

Foto:
Foto:
This is some text inside of a div block.
Foto:
Como soa un idioma máis aló do significado das súas palabras?
En que medida inflúenos o son dun idioma?
Como ecoa en nós o son dun idioma?

O proxecto LOGOS MATER de Amelie Duchow xorde dunha profunda reflexión sobre estas preguntas. A composición sonora de LOGOS MATER inspírase en diversos elementos fonéticos e acústicos vinculados á natureza intrínseca dos idiomas do mundo.
Amelie Duchow convida a persoas de todo o mundo para participar neste proxecto a través dunha páxina web na que calquera pode gravar a súa propia voz na súa lingua materna, deixándoa en mans da análise sonora da artista e do proceso creativo de manipulación e alteración resultante. https://www.extrasync.net/ogosmater/index.html  

Todos os sons utilizados na composición sonora proceden das contribucións vocais, o que confire ao proxecto unha identidade única e en constante evolución. A composición de LOGOS MATER xorde nunha linguaxe global que non se expresa con palabras, senón con sons, buscando «falar» e conectarnos, polo menos por un momento, transcendendo as fronteiras culturais e xeográficas.

Foto:
Foto:
This is some text inside of a div block.
Foto:

05.07.2025

23:30

Teatro Principal

Martin Messier - 1 drop 1000 years

TICKETSTICKETS COMING SOONGRATUITO - DE BALDE - FREE

1 pinga, 1000 anos

Os científicos coinciden en que unha pinga de auga percorre o planeta en menos de 1000 anos. Esta pinga dá forma ao noso mundo: transporta nutrientes, calor e organismos vivos, á vez que regula o clima e os ecosistemas do noso planeta. Contribúe ao proceso fundamental do equilibrio da vida.

Baseándose en datos da corrente oceánica global, a vasta corrente que coordina a mestura da auga dos cinco océanos e redistribúe a calor a escala mundial, Martin Messier subliña o papel fundamental da auga como substancia vital.

Nesta hipnótica performance, o artista explora as tensións entre as correntes globais que impulsan o equilibrio planetario e as correntes íntimas que ecoan dentro de cada un de nós. Quince dispositivos suspendidos, auténticas esculturas cinéticas, orquestran o fluxo de partículas de auga en tempo real, materializando a dinámica oceánica. Os patróns xerados, alimentados por datos como a temperatura e a salinidade do océano Pacífico, entrelázanse nunha coreografía visual e sonora. 1 drop 1000 years revélase como un ballet maxistral e poético, que transmite a fraxilidade dos ecosistemas e a delicada harmonía que une todas as cousas na Terra.

Martin Messier
Martin Messier orquestra un diálogo entre o son, a luz e o movemento. As súas galardoadas performances e instalacións (Prix Ars Electronica, Japan Media Arts Awards...) combinan tecnoloxías con elementos naturais —auga, fume, ondas, electricidade— e exploran a manifestación dos fenómenos físicos.

As súas obras adoptan a forma de máquinas sorprendentes, estruturas que parecen minimalistas ou inmateriais. Estes dispositivos preséntanse en importantes institucións internacionais como o Festival TransAmériques, Trafó Budapest, Mutek, Transmediale, Soar e Nemo.

Foto:
Foto:
This is some text inside of a div block.
Foto:

Amiga

DJ ourensana residente en Santiago de Compostela, tamén cofundadora de Gas Clube e Elástica. As suas seleccións principais móvense no continuum da bass music, os ritmos rotos e o son de UK en xeral (destacando xéneros como o hard drum, o grime, o dubstep ou o jungle), aínda que os seus intereses se amplían a outros estilos como o electro, o house ou o dub techno. As súas proposts resultan nun equilibrio entre referencias de sons old school e os máis contemporáneos e vanguardistas.

You_el

You_o (nome real: Joel Cortizo, tamén coñecido como Joel Pérez) é un DJ, promotor e activista cultural de Ourense, Galicia. Figura clave na escena electrónica galega, destaca pola súa versatilidade como selector, explorando desde house e techno ata electro, breaks e raw beats con claras influencias británicas. Picou en clubs como Monkey Club e DIAL, ademais de participar en festivais dentro e fóra de Galicia. Tamén se lle recoñece pola súa faceta pluriartistica reforzando o seu perfil como creador multidisciplinar e dinamizador local.

Foto:
Foto:
This is some text inside of a div block.
Foto:

Bold G

Bold G, é unha DJ apaixonada e versátil, actualmente afincada en Santiago de Compostela (Galicia, España), que comezou a súa traxectoria musical en 2017 en dúo co seu irmán baixo o nome de More Amore. Desde entón, percorreu as salas e festas máis icónicas de Galicia, tanto co seu proxecto persoal como conxunto, contaxiando a súa enerxía en cada set. En 2019, dan un paso máis na súa carreira ao cofundar Tr3mor, festa que, cunha visión inclusiva e unha proposta musical sen fronteiras, deixou pegada por toda Galicia converténdose nun referente da escena galega. Cun oído afinado desde pequena para unha ampla variedade de tipos de música, o seu estilo caracterízase por facer unha mestura ecléctica que abarca desde o pop de sempre ata sons de nicho, cun enfoque especial na electrónica a través das súas múltiples variantes. Sendo imposible cualificala nun son concreto, vive a súa carreira musical como unha continua evolución.

Russ

Russ é o nome artístico da artista sonora galega Marta Gilino. Dende os seus inicios, participou en numerosos festivais e programacións consolidando unha traxectoria que a levou a desenvolver un estilo propio e recoñecible. A súa proposta actual mergúllase nun son neoelectro que mestura influencias do IDM, bass music, pop e ambient, sempre cunha atención especial á ritmicidade e á carga emotiva da música.

Como parte dunha nova xeración de artistas galegas que buscan romper cos convencionalismos estéticos na creación sonora e desafiar os estereotipos de xénero, Russ ten unha implicación activa na escena musical e cultural, colaborando con proxectos queer e iniciativas locais.

Desde a publicación do seu primeiro EP, ZZEN (2022), colaborou con artistas e selos como Rawa Club, Megane Mercury, Pablo Rumbler, Artur M Puga, Mondra ou Carabela.

Foto:
Foto:
This is some text inside of a div block.
Foto: