*Esta sesión contiene imágenes o luces estroboscópicas que pueden afectar a espectadorxs fotosensibles.
Partimos de una pregunta.
No somos los primeros en hacerla, no seremos los últimos.
¿Que ocurre cuando morimos?
Ese tránsito, ese cambio de estado, ha dejado de ser solo una intuición para entrar en el laboratorio. En los últimos años la ciencia, al intentar explicarlo, no ha resuelto el misterio, sino que lo ha hecho más profundo y complejo. Hoy sabemos que cuando el corazón se detiene y el oxígeno falta, el cerebro no se apaga en silencio. Al contrario, se produce un último estallido de actividad: un pico de ondas Gamma (30-100 Hz) que sugiere una consciencia hiperreal justo en el umbral de la muerte.
GAMMA A/V es la traducción de ese último pulso a una performance de 50 minutos. Una experiencia física donde el sonido, la luz y la imagen se convierten en el mapa de ese tránsito.
O Ghost es el título del primer largo de Arvin Dola, un trabajo que se sitúa en un territorio liminal entre el ambient, el drone y el scoring cinematográfico, articulando un continuum sonoro donde la composición funciona como dispositivo de espacialización afectiva. En su traducción al directo en este formato a/v creado junto a la artista visual Irene Gaumé, O Ghost se despliega como un ensamblaje híbrido de sistemas: sintetizadores, voz y violonchelo se entrelazan con un entorno visual generado ex profeso, construido a partir de la fricción entre materiales analógicos, técnicas de focus stacking y procesos de inteligencia artificial, dando lugar a una imagen en constante estado de inestabilidad y reconfiguración.
En este tránsito continuo entre lo analógico y lo digital, la pieza activa una investigación sobre la fragmentación de la identidad y la multiplicidad de sus proyecciones, proponiendo un desplazamiento de los límites entre interioridad y superficie. O Ghost se configura así como un entorno de activación emocional donde emergen archivos latentes y formas en deriva. Un cuerpo espectral, abierto y mutable como el propio paisaje que viene a dar forma al conflicto entre nuestras distintas versiones y su imposibilidad de fijación.
*Esta sesión contiene imágenes o luces estroboscópicas que pueden afectar a espectadorxs fotosensibles.
nD es una performance audiovisual en forma de díptico y la tercera versión del proyecto audiovisual cm:av_c, desarrollado a lo largo de muchos años. En esta obra, los fenómenos del sonido y la visión, los modos de abstracción y concreción, y las cualidades de lo significativo y lo insignificante se plasman en la fluctuación continua entre la dualidad y la no dualidad. El díptico no está concebido únicamente para presentar oposición o diferencia, sino más bien como un espacio en el que nuestra percepción oscila entre la separación y la inseparabilidad. Al tratar y fusionar el sonido y la imagen a un nivel abstracto, crea una intensa experiencia audiovisual que estimula simultáneamente la vista y el oído. Esta expresión audiovisual pura, despojada de significado, libera al público de las limitaciones de la interpretación, guiándolo hacia una experiencia más directa y sensorial.
Este proyecto, cm:av_c, una búsqueda de larga data desde las primeras etapas de la carrera de Kurokawa, refleja claramente su lenguaje artístico único e icónico. La primera versión, cm:av_c, se estrenó en 2005 y desde entonces se ha presentado en todo el mundo, incluyendo la Tate Modern (Reino Unido), Ars Electronica (Austria) y MUTEK (Canadá). En 2011 se lanzó la segunda versión, syn_ [ cm:av_c 2 ], que se representó en más de 20 países a lo largo de varios años. nD [ cm:av_c 3 ] es la tercera versión, que representa una nueva evolución de este proyecto.
*Esta sesión contiene imágenes o luces estroboscópicas que pueden afectar a espectadorxs fotosensibles.
Aparcar en el descampado, abrir el maletero y poner la música a todo volumen.
El parkineo es un encuentro ajeno a leyes, horarios, patrocinadores, escenarios o pulseras con QR, y quizás por eso es perseguido y ridiculizado.
Al mismo tiempo, la música experimental suele caricaturizarse como algo endogámico, críptico e incapaz de generar comunidad.
Con el deseo de cuestionar estas miradas, el dúo Los Sara Fontan y la artista Tamara de la Fuente proponen, en primicia para Curtocircuito, un diálogo entre ambos mundos.
Luces halógenas para una rave electroacústica. Embrague quemado con ritmos impares. Pintura metalizada y violín con distorsión.
Celia (Frau Troffea) es una artista compostelana integrante del colectivo de música electrónica Gas Clube. Ritmos rotos y escurridizos, kicks sólidos y pegadizos. Siempre en continua evolución, generando emociones en la pista y descubriéndose mediante la música.
Su propuesta para esta edición es un viaje sonoro a través de la dualidad. Un recorrido que oscile entre la luz y la oscuridad, entre caminos lisos y senderos pedregosos. Navegando entre mares en calma y mares embravecidos, por vientos intensos y momentos de quietud absoluta. Transitando entre el calor y el frío, entre la tensión y el descanso, entre el impulso y la contemplación.
Una exploración de los contrastes que nos habitan y que también habitan la música. Porque es precisamente en ese diálogo entre contrarios donde surge el movimiento, la emoción y la transformación.
Artur M Puga y Sevi Iko Domochevsky presentan una performance audiovisual que sitúa sonido e imagen dentro de un mismo régimen de inestabilidad. Los sistemas sonoros de Puga, atravesados por la tensión, la saturación y el colapso controlado, conviven con los universos visuales de Domochevsky, poblados por cuerpos sintéticos, arquitecturas digitales y formas de vida improbables.
A medio camino entre la intensidad de la cultura club, el cine experimental y la ficción especulativa, la pieza despliega un ecosistema en transformación constante donde tecnología, materia y percepción permanecen abiertas a la mutación.
PV3000 presentará una sesión enfocada en los cruces entre techno, electro, bass music e IDM, moviéndose entre ritmos contundentes, texturas abstractas y momentos más hipnóticos y atmosféricos. El set combinará tracks de club con una selección más experimental y emocional, construyendo un recorrido que irá desde la tensión y la repetición hasta pasajes más melancólicos y envolventes, manteniendo un equilibrio entre baile, extrañeza y narrativa sonora.
PV3000 es el alias del músico y artista gráfico Emilio Horyaans, originario de Vigo. Su trabajo se desarrolla entre la música electrónica y la imagen, dando forma a un universo sonoro de carácter experimental, introspectivo y melancólico, en el que explora conceptos como el paso del tiempo, la soledad o la nostalgia.
En 2020 publicó su primer EP, Saudade, y en 2023 presentó su primer álbum de larga duración, %, editado también en formato cassette. En este trabajo conviven elementos de IDM, ambient, downtempo y drone, construyendo una experiencia sonora inmersiva y evocadora.
Además de su proyecto en solitario, PV3000 colabora activamente con distintos artistas y colectivos culturales gallegos, participando de manera habitual en la escena club de Galicia.
Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próximo lanzamiento.
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