Curtocircuito tiene el orgullo de acoger el estreno español de Ariel (Lois Patiño, 2025), un hito clave en la programación del festival y en la escena cultural de Santiago de Compostela. Lois Patiño, uno de los cineastas independientes más destacados del panorama estatal y europeo es reconocido por largometrajes como Costa da Morte (2013), Luna roja (2020) y Samsara (2023), que fusionan poesía visual, reflexión filosófica y una profunda conexión con el entorno natural. 

Ariel, rodada en las islas Azores, mezcla paisaje, memoria y experimentalismo para alcanzar nuevas cuotas narrativas con la entrada de la ficción y el trabajo actoral en la obra del artista vigués, al tiempo que continúa su exploración del espacio y el tiempo, elementos que caracterizan su filmografía. 

Este estreno no solo enriquece la programación del festival, sino que también reafirma su vocación de espacio para la innovación y el diálogo artístico, posicionando a Compostela como epicentro de creación y reflexión cinematográfica contemporánea.

Ariel es una producción de Filmika Galaika distribuida por Atalante Distribución.

Ariel | Lois Patiño | 2025 | 108'

La actriz Agustina Muñoz llega a las islas Azores para trabajar en la obra 'La tempestad' de Shakespeare. Pero a su llegada a la isla descubre un lugar muy desconcertante, que la hará dudar sobre la realidad de este mundo.

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Un día después del estreno en España de Ariel en Curtocircuíto, su director, Lois Patiño; su productora, Beli Martínez; y la actriz Irene Escolar mantendrán un encuentro con prensa y público. Juntos compartirán el proceso creativo de esta preciosa obra inclasificable, que transita entre el metacine, lo sensorial y lo mágico. La actividad tendrá lugar en el Paseo de los Camelios del Hotel NH Collection.

Fillos do vento es un proyecto híbrido y radical del cineasta gallego Brais Revaldería que navega entre el cine y la instalación, entre lo visible y lo inaudito, y que fue estrenado en el pasado Festival de Cannes. Cortocircuito acoge una actividad especial en la que el autor compartirá el proceso de creación sonora y sensorial de la obra, ahondando en su investigación estética sobre la tradición del rape y el poder de los rituales como fuerza invisible que modela territorios y memorias. La sesión se estructura cómo una conversación extendida en la que Revaldería analizará la dualidad de la pieza como instalación visual inmersiva y como film narrativo en construcción, revelando los vínculos conceptuales y técnicos que articulan ambas dimensiones.

El encuentro culminará con la proyección de una versión inédita y exclusiva de Hijos del viento, montada específicamente para Cortocircuito (25’)  como avance del que será el futuro largometraje. Esta pieza intermedia, diseñada como experiencia audiovisual autónoma, ofrecerá al público la oportunidad de sumergirse en un paisaje de sonido e imagen en constante transformación, donde las bestias actúan como agente poético y político. Un ejercicio de cine en construcción, donde el espectador es invitado a habitar el espacio entre lo salvaje y lo cultural; un viaje al corazón de Galicia.

On Mass Hysteria es la última obra de Laia Abril, Premio Nacional de Fotografía 2023 y una de las artistas visuales más versátiles y reconocidas del panorama europeo contemporáneo. A través de un trabajo riguroso de investigación y un lenguaje visual propio, Abril lleva años desarrollando una serie de proyectos sobre la violencia estructural ejercida contra las mujeres, combinando fotografía, archivo, instalación, texto y documentación. En este nuevo capítulo de The History of Misogyny, la artista ahonda en los mecanismos históricos y sociales de la histeria colectiva, a partir de casos reales acontecidos en diferentes contextos culturales y períodos históricos. On Mass Hysteria examina cómo el miedo, el control institucional y la manipulación simbólica pueden construir narrativas colectivas que afectan profundamente la percepción y el tratamiento del cuerpo femenino. En Curtocircuito, Laia Abril compartirá con el público las claves conceptuales y formales de este trabajo, abriendo una reflexión sobre los límites de la representación, la memoria y la justicia social a través del arte.

El cineasta Oliver Laxe y el músico y productor Kangding Ray se dan cita en Curtocircuito para conversar alrededor de la creación de la banda sonora de Sirāt. A través de esta charla, ahondarán en una de las principales líneas curatoriales de Curtocircuíto: el diálogo entre imagen y sonido. Compartirán con el público el proceso de construcción de un paisaje sonoro pensado para habitar la película desde dentro, conectando con las dimensiones espirituales, geográficas y simbólicas del relato. Un encuentro que invita a repensar la banda sonora como un espacio de escritura y de percepción fílmica.

Lucile Hadžihalilović es la cineasta más misteriosa e intrigante de la vieja Europa. Elsa Fernández-Santos, una de las periodistas más sagaces del panorama estatal. En un jardín histórico de Compostela, ambas compartirán con el público un encuentro íntimo para acercar las claves del cine de la primera. Con una obra hipnótica y perturbadora —donde la infancia, el cuerpo y el misterio configuran un territorio poético propio— Hadzihalilovic representa una de las voces más singulares del cine europeo contemporáneo. En esta conversación abierta, se explorarán los procesos creativos de una cineasta que rechaza lo obvio para sumergirse en el sensorial, en la belleza oscura y en la sugerencia. Desde su colaboración con Gaspar Noé hasta los reconocimientos en festivales como San Sebastián o Locarno, esta será una oportunidad única para descubrir, desde la cercanía, las claves de una obra fascinante que cuestiona nuestro tiempo a través del lenguaje del enigma.

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En el marco de Curtocircuíto, el cineasta Guillermo Galoe, acompañado por la productora Marina García López, protagonizará un encuentro alrededor del acto de filmar en el espacio del otro, partiendo de su experiencia en el rodaje de Ciudad sin sueño, obra que recibió el Premio SACD al guión y a la dirección en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, desarrollada durante años en la Cañada Real, a las afueras de Madrid.

La actividad, en forma de charla abierta, ahondará en las implicaciones éticas, estéticas y políticas de capturar realidades ajenas, fronteras invisibles y contextos de exclusión, siempre desde una mirada consciente y autoral.

Galoe compartirá materiales inéditos, reflexiones personales y decisiones clave del proceso creativo, proponiendo un espacio de diálogo alrededor del cine como lugar de encuentro con el otro (y, por lo tanto, con nosotros mismos), la representación de la alteridad y la posición del artista y de la ficción en el territorio del real.