Celebramos la obra de Marie Losier, una de las cineastas más libres y singulares del cine experimental contemporáneo. También viajaremos por paisajes reales e imaginarios de la mano del ciclo Psicogeografías, con películas de Carlos Casas, Xacio Baño, Aleix Plademunt y Carlos Marqués-Marcet, y Adrián Canoura. Y la programación se completará con conversaciones y encuentros con Lawrence Lek, Gala Hernández, Marta Echaves y Ricardo Cases.
El Premio Curtocircuíto Atlas 2026 será para Marie Losier, referente internacional del cine experimental contemporáneo gracias a sus singulares retratos de artistas, músicos y figuras de la cultura underground. El festival le dedicará un foco especial con la proyección de The Ontological Cowboy (2005), Electrocute Your Stars George Kuchar (2004), Tony Conrad: DreaMinimalist (2008), Bim, Bam, Boom Las Luchas Morenas (2014), Alan Vega, Just a Million Dreams (2014), Felix in Wonderland (2019) y Barking in the Dark: The Residents (2025). Un recorrido por una obra que transforma el retrato artístico en experiencias cinematográficas tan libres como personales. Además de las dos sesiones de proyecciones, Marie Losier ofrecerá una charla que no os podéis perder.
Presentamos el ciclo Psicogeografías: en diálogo con los conciertos audiovisuales, proponemos cuatro obras que se aproximan al paisaje como espacio físico, simbólico y emocional, conectando con las investigaciones sobre la imagen, el tiempo y la presencia. Comenzamos con Krakatoa, de Carlos Casas, una experiencia de cine expandido que se acerca a los límites entre realidad, mito e inconsciente a través de una exploración sensorial de una remota isla volcánica. Continuamos con Un arbre és un arbre, de Aleix Plademunt y Carlos Marqués-Marcet, una película nacida del diálogo entre fotografía y cine que reflexiona sobre el paso del tiempo, la permanencia y la relación entre el ser humano y la naturaleza. También estará Despois das cidades, de Xacio Baño, película inaugural de esta edición que propone una deriva personal por la ciudad de Santiago de Compostela en busca de las capas visibles e invisibles del territorio urbano. Por su parte, Fomos ficando sós, de Adrián Canoura, clausurará esta edición. La obra compone una cartografía de la ausencia y de las relaciones paternofiliales a través de una travesía oceánica marcada por la memoria y la distancia.
Completamos nuestra programación con una serie de encuentros y actividades abiertas al público que amplían los diálogos propuestos por las películas, los espectáculos audiovisuales y los artistas invitados de esta edición.
El fotógrafo Ricardo Cases, que también participa en la residencia fotográfica del festival, recorrerá su trayectoria y metodología de trabajo a través de un archivo visual profundamente ligado a la vida cotidiana y a los paisajes del Levante. Durante el encuentro abordará sus procesos de creación y la construcción de una de las obras más singulares de la fotografía española contemporánea.
El artista, cineasta y músico Lawrence Lek participará en dos actividades. En Algoritmo sobrealimentado: un diálogo especulativo sobre un colapso anunciado, conversará con la cineasta Gala Hernández López sobre inteligencia artificial, algoritmos, tecnología e imaginarios de futuro, cuestiones centrales en el trabajo de ambos creadores. Además, en La metodología de Lawrence Lek: sonic worldbuilding, ofrecerá una sesión centrada en las herramientas, referencias y procesos creativos con los que construye sus universos audiovisuales.
La escritora e investigadora Marta Echaves protagonizará una conferencia a partir de su libro Químicas piedades, en la que profundizará en las transformaciones de las subjetividades contemporáneas, la medicalización de la vida y los regímenes farmacológicos, algunos de los temas que también atraviesan la programación de esta edición.
Marie Losier protagonizará un encuentro que permitirá recorrer una trayectoria marcada por sus retratos de artistas, músicos y figuras de la cultura underground europea y neoyorquina, al tiempo que ofrecerá una aproximación a los procesos creativos de una de las autoras más relevantes del cine experimental contemporáneo.
Y el fotógrafo y cineasta Aleix Plademunt ofrecerá una sesión que parte de sus fotolibros, especialmente Matter, un proyecto que explora cuestiones como la identidad, la materia y la relación entre el ser humano y la naturaleza. La actividad permitirá descubrir la evolución de esta investigación artística hasta convertirse en la película Un arbre és un arbre, estableciendo un diálogo entre fotografía, cine, territorio y memoria.
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